4 datos sobre las cámaras de acción

Las cosas han cambiado bastante desde que GoPro envió su primer producto – una cámara de película de 35 mm montada en la muñeca – en 2005. Ahora, mucho después de pasar a la tecnología digital y de haber pasado por varias generaciones de cámaras, los adictos a la adrenalina de todo el mundo han acudido en masa a GoPros por su versatilidad y durabilidad. Conoce más sobre las cámaras de acción!

Desde un salto supersónico desde la estratósfera hasta su viaje matutino en bicicleta, una GoPro es la cámara perfecta para capturar cualquiera que sean sus aventuras más emocionantes. ¿Pero qué hay de todos esos ingeniosos videos GoPro que ves en línea y que tienen el valor de producción de un episodio del Planeta Tierra? Aunque muchos de ellos poseen un poco de postproducción profesional, todavía hay algunos consejos y trucos de la GoPro que recomendamos emplear para convertir sus videos básicos en obras maestras. Estos no necesariamente harán que la Academia llame a su puerta, pero, oye, tienes que empezar por algún sitio, ¿verdad?

Utilice una montura

Esta es quizás la forma más fácil de darle sabor a un video GoPro, y definitivamente puede hacer las cosas más emocionantes. Afortunadamente, hay literalmente cientos de soportes diferentes disponibles en el mercado, y una forma casi infinita de montarlos. Tanto si opta por un casco o un soporte de pecho para filmar excursiones en bicicleta de montaña y snowboard, como si decide adquirir un trípode para tomas estacionarias estables, un soporte siempre es una buena idea.

También recomendamos probar diferentes lugares para montar la cámara para determinar qué puntos funcionan mejor para producir tomas suaves, ángulos correctos (más sobre esto abajo), y toda la acción deseada. Diferentes monturas pueden proporcionar diferentes puntos de vista, lo que puede ayudar a contar la historia que usted imaginó. Más allá de la amplia gama de monturas de primera mano de la GoPro, hay muchas opciones de terceros, también – usted no tiene escasez de opciones.

Encuentre un nuevo ángulo

Un GoPro ofrece un ángulo de visión muy amplio que facilita la captura de la acción, pero para crear vídeos verdaderamente interesantes, debes hacer algo más que simplemente establecerlo y olvidarte de él. Para ilustrar la sensación de velocidad, colocar un GoPro más cerca de la acción puede ser de gran ayuda. Como explica el canal de YouTube de bicicletas de montaña, el Loam Ranger, un GoPro atado a su pecho puede dar lugar a un metraje mucho más dramático que uno montado en su casco, ya que pone su perspectiva más cerca del suelo.

Diferentes posiciones de cámara

También recomendamos probar una mezcla de diferentes posiciones de cámara para dar a los espectadores una visión completa de lo que está pasando, en lugar de limitarse a un solo punto de vista. Por ejemplo, cuando se graba la acción, lo más común es montar un GoPro orientado hacia delante, pero a veces mirar hacia atrás puede producir imágenes igualmente entretenidas. Incluso si tienes una sola cámara, si vas a repetir una acción muchas veces a lo largo del día -por ejemplo, para el surf o el snowboard– considera la posibilidad de reposicionar la cámara en cada recorrido para capturar una mayor variedad de tomas que puedan ser editadas juntas más tarde.

Modos de recorte

Las nuevas cámaras GoPro ofrecen una selección de modos de recorte, como un ángulo de visión ultra ancho de 170 grados, uno medio de 127 grados y uno estrecho de 79 grados. La Hero6 Black y la nueva Hero7 Black disponen incluso de funciones de toque y zoom que imitan a un objetivo de zoom tradicional. Otra forma de mezclar tus fotos es utilizar diferentes campos de visión. Y no lo olvides: puedes incluso montar tu GoPro al revés y ésta volteará automáticamente las imágenes para mostrarlas de la forma correcta.

Aquí tienes una forma fácil de recordar qué campo de visión debes elegir: Si no estás seguro de la encuadernación y quieres saber que vas a tener toda la acción, opta por el ultra-ancho. Los campos de visión más estrechos son buenos cuando tienes más control sobre el encuadre y quieres concentrarte en un tema o área particular de la escena.

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